「カンタービレ」とは“歌うように”という意味
「カンタービレ（Cantabile）」とはイタリア語で「歌うように」という意味を持ちます。ベートーヴェンがこのタイトルをつけた曲は、言葉がなくても歌心を感じるような、旋律美と情緒にあふれた作品です。
クラシックの名作というと技術的に難しそうな印象を持たれるかもしれませんが、この「カンタービレ」はとてもシンプルで、ピアノ初心者でも安心して取り組める内容。表現の第一歩を踏み出すのに最適な一曲です。
初心者におすすめする理由
ゆっくりとしたテンポで弾きやすい
「カンタービレ」は基本的にアンダンテからラルゴ程度のテンポ設定がされており、急いで弾く必要はありません。落ち着いた速度で丁寧に練習できます。
音数が少なく、譜読みしやすい
右手のメロディは比較的シンプルで、左手の伴奏も基本的な和音やアルベルティバス（分散和音）で構成されています。譜読みが苦手な方でも安心して練習に入れます。
表現力を自然に育てられる
この曲の本当の難しさは「どう表現するか」にあります。音の強さ、長さ、つなぎ方、間合いのとり方など、音楽的な表現に焦点を当てることで、自分らしい演奏ができるようになります。
ベートーヴェンが込めた“やさしい音楽”
作曲家としてのベートーヴェンの一面
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770–1827）は、交響曲やソナタの巨匠というイメージが強いかもしれませんが、彼はとても繊細で内面的な作品も多く残しています。
この「カンタービレ」は、そんな“静けさ”や“心の声”を音にしたような作品で、彼の精神性がにじみ出るような美しさを持っています。
「歌う」ことの大切さ
ピアノを始めたばかりの方にとって、「歌うように弾く」と言われても、最初はピンとこないかもしれません。でも、この曲を丁寧に弾いていくうちに、「この音は優しく」「ここは少し語りかけるように」と、自然と音に気持ちを込めたくなる瞬間が訪れるはずです。
この曲で身につく演奏技術
フレーズ感と呼吸の理解
「歌うように弾く」ためには、フレーズの始まりと終わりを意識することが大切です。呼吸と同じように、自然な間合いを作ることで、演奏が滑らかになります。
タッチの柔らかさ
音の強さや長さを変化させるには、指先のコントロールが不可欠です。力強く押し込むのではなく、やわらかく触れるようなタッチを練習することで、音の表情が豊かになります。
ペダリングの基礎
やや長めの音やフレーズのつながりを保つために、控えめなペダルが効果的に使われます。濁らせず、ほんの少し余韻を残すようなペダルの使い方を練習するにはうってつけの作品です。
練習のポイント
楽譜の指示に忠実に
カンタービレでは、音量記号（p, mp, crescendo など）やアーティキュレーション（スラー、スタッカート）といった表記を丁寧に守ることで、作曲者の意図に近づけます。
メロディは右手、伴奏は控えめに
右手の旋律が主役です。左手の伴奏は音量を抑えて、右手の音が埋もれないように気を配りましょう。左右のバランス感覚を養う練習になります。
録音して客観的に確認
ゆっくりとした曲では、自分では気づきにくいテンポの揺れや音の強さのバラつきがあります。録音して聴き返すことで、より洗練された演奏を目指せます。
楽譜・MIDIデータのご案内
「カンタービレ」は多くのピアノ教則本や初級者向けクラシック曲集に収録されています。ヤマハミュージックデータショップでも、MIDI対応の演奏データや、テンポ調整可能な教材が入手可能で、繰り返しの練習をサポートします。
静かに語るように、
心の中の言葉を音で伝える。
ベートーヴェンの「カンタービレ」は、そんな“歌心”を育てる一曲です。
あなたのピアノが語り出すその瞬間を、じっくり味わってください。