“最も美しい旋律”と称されたショパンの名エチュード
「エチュード」というと、指のトレーニング、難易度が高い、速くて技巧的…そんなイメージを抱く方も多いかもしれません。しかし、ショパンの「エチュード Op.10 No.3（別名：別れの曲）」は違います。
この曲は「練習曲」であると同時に、「叙情詩」であり、「心の叫び」です。
旋律の美しさは数多のピアノ作品の中でも際立っており、ショパン自身が「私の最も美しい旋律」と語ったとも言われています。
初心者向けアレンジならではのやさしい構成で、誰もがこの名旋律を奏でることができます。
初心者が「別れの曲」に挑戦する意味
ゆっくりとしたテンポで弾きやすい
この曲は、原曲でもAndante（歩く速さ）で演奏されます。初心者でも指が追いつきやすく、焦らずに丁寧な演奏が可能です。
感情をこめやすい構成
メロディは右手に集中しており、左手はゆったりとした伴奏型。どちらかに注意を奪われることなく、「感情を乗せる練習」に集中できます。
和声の移ろいを感じることで音楽の本質に近づける
ショパン特有の転調やハーモニーの変化が、無理なく美しく流れるようにアレンジされており、自然と「音の感情」を学ぶことができます。
フレデリック・ショパンとOp.10 No.3
「別れの曲」と呼ばれる背景
正式な愛称ではないものの、このエチュードは「別れの曲」として知られています。その由来は映画や文学作品で「別れの情景」に多く使われたことにあり、旋律の哀しさや切なさが人々の記憶に深く刻まれています。
作曲の経緯
この曲は1829年から1832年にかけて書かれた、Op.10全12曲の中の第3曲です。当時、ショパンは20代前半。故郷ポーランドを離れ、ヨーロッパを旅しながら、自身の内面と向き合っていた時期でした。そんな心情が旋律に現れているようにも思えます。
この曲で養える演奏力
歌うような右手の旋律表現
この曲の真骨頂は、右手の旋律がどれほど“歌って”いるかにあります。強弱、タイミング、音の長さに意識を向け、「語るように」「歌うように」弾くことで、音楽の表現力が飛躍的に伸びます。
左右のバランス感覚
左手は和音・分散和音で構成されており、右手を邪魔せずに音楽を支える役割です。メロディを際立たせるためのバランス感覚が身につきます。
音色とタッチのコントロール
一音ずつの響き、余韻、鍵盤への触れ方が音色を変えます。「自分のタッチで音色をコントロールする」ことを、楽しみながら練習できる貴重な一曲です。
練習のコツ
メロディは「ことば」のように扱う
音をただつなげるのではなく、「語る」ように弾くことが大切です。例えば「こんにちは」と声に出すような感覚で、フレーズの山や終止に抑揚をつけてみましょう。
ペダルを上手に使って響きを広げる
この曲ではペダルの役割が大きく、音をつなげたり、ハーモニーを豊かにしたりするために欠かせません。ただし濁りすぎないよう、短めに切る練習も併せて行いましょう。
感情を「言葉」で整理してから弾く
この曲は「悲しい」「懐かしい」「あたたかい」など、感じ方に幅があります。自分の中で「どんな気持ちで弾くか」を言葉で表現してみると、演奏にも深みが出ます。
楽譜・MIDIデータのご案内
「エチュード Op.10 No.3」は、初級者向けに簡略化されたアレンジ譜が多く出版されており、ヤマハミュージックデータショップでもMIDI対応のデータが購入可能です。テンポを調整したり、右手・左手別々の練習用データを使ったりすることで、無理なく習得できます。
「最も美しい旋律」を、あなたの手で。
ショパンが込めた情感を、自分なりの音で表現する——
それはピアノ学習の中でも、最も感動的な体験のひとつです。