ピアノ学習者が必ず出会う、バッハの「パルティータ」
「パルティータ（Partita）」とは、ドイツ語圏で組曲を意味する語で、複数の舞曲から構成される楽曲形式です。ヨハン・セバスティアン・バッハ（1685–1750）の《クラヴィーア練習曲集第1巻》に含まれる6つのパルティータは、彼の鍵盤音楽の集大成とも言える作品群。
原曲は非常に技巧的ですが、初心者向けに抜粋・アレンジされたバージョンでは、バッハ特有の対位法や拍子感、そして端正な旋律美を無理なく体験できる内容になっています。
初心者が取り組むべき理由
音の流れが明確で、譜読みがしやすい
アレンジ版では装飾や複雑なポリフォニーが簡略化され、旋律のラインがはっきりしています。バッハに初めて触れるには最適な構成です。
拍子感とリズム感をしっかり養える
パルティータに含まれる舞曲（アルマンド、クーラント、サラバンドなど）はすべて明確なリズムを持ち、拍子を体感しながら演奏する力を養います。
左右のバランスと独立が学べる
左右の手が対話するように動くバッハ作品では、片手に頼らず、両手を均等に使う力が自然と育まれます。左右を意識的に“聴き分ける”習慣がつくのも大きなメリットです。
バッハの音楽に触れる意義
構造と美しさの融合
バッハの音楽は「論理的」であると同時に「美しい」。メロディ、和声、対位法が緻密に絡み合いながらも、聴き手に穏やかな調和を届けてくれます。まさにピアノ演奏の“礎”といえる存在です。
教材としての信頼性
世界中の音楽教育機関でバッハの作品が採用されているのは、「これ以上の基礎練習曲はない」と言われるほど、音楽の基本が詰まっているからです。
この曲で学べる演奏スキル
声部を意識した弾き分け
右手・左手の旋律がそれぞれ独立して動く箇所では、「どちらが主旋律か？」を意識しながら弾く練習が必要です。この“聴き分け”が、のちの高度な演奏にもつながります。
明瞭なリズムとテンポ感
装飾の少ないアレンジだからこそ、拍を正確にキープする力が問われます。強弱に頼らず、リズムだけで音楽を引き締める技術が身につきます。
精緻なタッチと集中力
バッハの作品では、曖昧なタッチはすぐに演奏の輪郭を崩します。1音1音の発音に集中し、緊張感をもって弾く姿勢が自然に身につきます。
練習のポイント
片手練習で構造を理解する
左右それぞれをじっくり練習し、どの旋律がどこで始まり、どう交わるのかを“見えるように”しておくと、両手の動きがスムーズになります。
スラーとスタッカートの対比を丁寧に
アレンジ版では記号がシンプルに整理されている分、ニュアンスの変化が演奏に大きな影響を与えます。演奏記号に忠実に、細部まで注意を払いましょう。
リズムトレーニングにメトロノームを活用
三拍子系の舞曲（クーラントやジーグなど）では、リズムの軽快さが命です。テンポを一定に保つ訓練として、メトロノーム練習は非常に有効です。
楽譜・MIDIデータのご案内
初心者向けに編曲されたバッハの「パルティータ」抜粋版は、入門用バロック曲集に多く掲載されています。ヤマハミュージックデータショップでは、各パートごとに練習できるMIDIデータや演奏例、テンポ調整などのサポートが充実しており、独学者にもおすすめです。
構築された音の中に、静かな美がある。
バッハの「パルティータ」は、ピアノ学習の中で“もっとも確かな進歩”をもたらしてくれる一曲です。
はじめてのバロック音楽として、ぜひあなたの指で響かせてみてください。