風のささやきを鍵盤で描く｜ショパン「エチュード Op.25 No.1」
ショパンの練習曲の中でも、ひときわ詩的な魅力を持つ「エチュード Op.25 No.1」は、“エオリアン・ハープ（風琴）”という愛称で知られています。そよ風が弦を鳴らすように、柔らかく流れるアルペジオが続き、ピアノという楽器の持つ繊細な美を最大限に引き出す作品です。
本来は上級者向けの曲ですが、初心者向けにやさしくアレンジされたバージョンでは、アルペジオの基礎を学びながら、音の美しさと流れを感じる演奏が可能になります。
初心者でも挑戦できる理由
分散和音（アルペジオ）の基礎が詰まっている
右手で流れるように続くアルペジオは、一見難しそうに見えますが、アレンジ版では音数やテンポが調整されており、指使いやパターンを学ぶ練習に最適です。
片手練習が効果的に進められる構成
右手は旋律を含むアルペジオ、左手は和声的な支えとなっており、左右のパートがはっきり分かれているため、段階的に取り組みやすいのも魅力です。
感情表現の練習にぴったり
強弱、テンポ、ペダリングなどを工夫することで、シンプルな動きの中にも豊かな感情表現が可能。初級者が“表現する喜び”を実感できる一曲です。
フレデリック・ショパンと“歌う練習曲”
技術と詩情を両立させたピアノ詩人
ショパン（1810–1849）は、エチュードというジャンルに“芸術”の価値を与えた作曲家。単なる技術訓練ではなく、すべての練習曲に歌心が宿っています。この作品も例外ではなく、ただ練習するのではなく、語るように、風景を描くように弾くことが求められます。
この曲で育つ演奏力
美しいレガート（なめらかさ）
すべての音を滑らかにつなぐレガート奏法の練習になります。切れ目なく音を流すことで、音楽に「呼吸」が生まれます。
手の脱力と柔軟性
アルペジオを弾き続けるためには、手の力を抜くことが大切です。手首の柔軟性を意識することで、指先だけでなく“腕全体で弾く”感覚がつかめます。
音色のコントロール
音の強さだけでなく、「どんな響きにしたいか」を意識する練習になります。鍵盤に触れる角度や速度の違いで、音の表情が変わることを体験できます。
練習のポイント
ペダルで響きを支える
ペダルを使って音をなめらかにつなぎ、響きの余韻を作り出すことがこの曲の鍵。ただし踏みっぱなしにせず、和音の変化に合わせて丁寧に切り替えましょう。
アルペジオの「山」を意識する
右手のアルペジオは流れるように弾きつつ、どの音を目立たせるかで印象が大きく変わります。旋律の音に軽くアクセントをつけると、より“歌っている”演奏になります。
弾きながら“聴く耳”を育てる
音を出すことに集中しすぎず、自分の出している音を耳でしっかり“聴く”ことを心がけましょう。音の響きがきれいに重なっているかを確認しながら練習します。
楽譜・MIDIデータのご案内
「エチュード Op.25 No.1」は初心者向けに簡略化された譜面が多数出版されており、ヤマハミュージックデータショップでは、練習用MIDIや模範演奏データ、テンポ可変ファイルなどが提供されています。独学にもぴったりな練習環境が整っています。
“風が鍵盤に触れたような”音楽体験を──
ショパンの「エチュード Op.25 No.1」は、技術を超えて“音楽の美しさ”を教えてくれる一曲です。
あなたの手で、風を奏でてみませんか？